Savva работает в поле современной абстрактной живописи, где цвет, фактура и ритм формируют пространство переживания — выходя за пределы изображения и сюжета.
Её художественное мышление сформировано постоянным исследованием мира. Африка, Азия, Европа, обе Америки, островные и пограничные территории — разные континенты, культуры и природные среды становятся частью визуального опыта, который не иллюстрируется напрямую, а проявляется как состояние. Путешествие здесь — не перемещение, а способ познания через внимательное соприкосновение с языками, религиозными системами, сакральными практиками и живыми формами ландшафта.
Накопленная насмотренность трансформируется в живописные серии, где память о мире проходит через личное восприятие и работу с материалом. Растительные и животные формы, природные ритмы, архитектура культур находят отражение не как узнаваемые образы, а как внутренние структуры — через движение, цвет и многослойность.
Многие работы наполнены скрытым, сакральным смыслом. Savva интересуют универсальные темы: рождение и трансформация, связь человека с природой и космосом, внутренние и внешние миры. В отдельных сериях это исследование выходит за пределы планетарного масштаба — к галактическим образам и размышлениям о бесконечности, движении и энергии как первооснове.
Художественный процесс строится на интуитивном, телесном взаимодействии с материалом. Помимо масляной и акриловой краски, традиционных кистей и мастихина, Savva активно использует большое количество подручных материалов и тканей, позволяющих поверхности холста становиться активным участником диалога. Материал не подчиняется форме — он соучаствует в её рождении. Цвет работает как энергия и дыхание композиции, задавая внутренний ритм и напряжение. Многослойность, паузы и тактильность поверхности формируют глубину восприятия и ощущение живого пространства, находящегося в постоянном становлении. Savva интересуют пограничные состояния — между хаосом и структурой, земным и космическим, тишиной и импульсом, наблюдением и переживанием.
Картина становится местом присутствия, где зрителю предлагается замедлиться и войти в личный диалог с собственным восприятием мира. Работы не предлагают готовых смыслов. Они остаются открытым полем взаимодействия между культурой, памятью и внутренним опытом зрителя.